Y es que reducir toda la Historia del Arte en poco más de 120 piezas y traérselas desde uno de los mayores museos del mundo, el mítico Hermitage, poco dado a préstamos y cesiones por cierto, es sin duda todo un logro. El caso contrario, lo mejor del Prado en San Petersburgo, también es sin duda un logro, un logro también conseguido por Zugaza el año pasado y que ahora recoge sus frutos dándonos a todos la oportunidad de disfrutar de esta fantástica muestra “El Hermitage en el Prado”.

La exposición, no tiene un pero, un repaso profundo a la Historia del Arte, no solo pictórico sino en todas sus disciplinas, desde antes de Cristo hasta el siglo XX, un viaje por el tiempo en que el que encontrase,  o en el mejor de los casos reencontrase, con Tiziano, Caravaggio, Rembrandt, Durero, Brueghel, Ribera, Velázquez, Bernini…

Y cuando crees que ya has visto todo… un broche final de lujo, las salas dedicadas al XIX y al XX, en las que tampoco falta nada ni nadie, Picasso, Van Gogh, Cezanne, Monet, Renoir, Kandinsky  y como colofón la oportunidad de ver, para irse con el mejor sabor de boca posible, uno de los lienzos más controvertidos de la Historia del Arte “Cuadrado Negro” de Malevich.

Simplemente no se puede pedir más, solo recomendar que nadie se la pierda, que aprovechéis las vacaciones para visitar una muestra realmente única, irrepetible, una exposición que por unos días, hará que el Prado sea, sin discusión ni debate, el museo de museos, el mejor museo del mundo.

Y un año más desde ArtWansonGallery os proponemos olvidar, al menos por un año, las manidas bufandas, colonias, ropa, complementos y demás regalos habituales  y sorprender a vuestros seres queridos con un regalo más especial, más personal, más pensado. Un regalo que no quedará relegado al cajón de cualquier armario en pocos meses, un regalo con intención y mensaje, un regalo que no dejara duda de que hemos pensado en esa persona más de cinco minutos en la vorágine del centro comercial .

Efectivamente, el regalo que cumple todos estos requisitos es una gran, mediana o pequeña obra de arte, una obra de arte , que al contrario de lo que se acostumbra creer no tiene porque, en muchos casos,no superar el precio de un buen bolso o de unos zapatos.

Y es que en el arte, como en botica, hay de todo, no hay porque pensar en regalar una obra de un gran artista conocido con un precio impracticable, podemos regalar pequeñas piezas escultóricas , fotografías seriadas, o arriesgarnos con la obra de artistas noveles  a precios más que razonables, y que con un poco de suerte y un mucho de intuición artística , quizás en un futuro podría sacar de algún apuro económico al regalado…..  Tal como está el mundo….  No puede haber regalo mejor…

Pero aquellos eran otros tiempos y hoy por hoy tanto España como Francia comparten, en igualdad de condiciones, una tradición artística y cultural reconocida mundialmente y son, ambos países, cantera de genios inigualables en prácticamente todas las ramas del arte.

Por ello nos alegra enormemente que el Consejo de Ministros haya concedido la “Orden de las Artes y las Letras de España” a un francés ilustre, un genio del arte y un pionero de la moda, Hubert Taffin de Givenchy.  ¿Y porque? , pues por ser uno de los grandes diseñadores que pasaran a formar parte de la historia de la moda del siglo XX sin ninguna duda, por haber trabajado mano a mano con nombres tan importantes como Piguet o Schiaparelli y  por convertirse en un gurú de la moda hollywoodiense de los años 50 tras el magnífico vestuario de la mítica “Desayuno con diamantes” en el que vistió a la aún más mítica Audrey Hepburn con aquel extraordinario vestido negro que se convirtió en un icono absoluto de elegancia.

Pero además de todo esto Givenchy  ha sido uno de los mayores defensores de la moda española en el ámbito internacional gracias a su infatigable y perseverante labor de difusión de la figura y la obra del maestro patrio Cristóbal Balenciaga, impulsando la creación de el Museo Balenciaga en Guetaria y constituyendo la Fundación Cristóbal Balenciaga de la que es Presidente Fundador y por si fuera poco no debemos olvidar que contribuyó decididamente a la creación del Museo del Traje de Madrid dando así un gran empuje a la moda española de ahora y elevando a histórica la moda española de antes y a sus grandes maestros, desde Fortuny a Pertegáz.

No nos quedaba por menos que agradecerle de alguna manera el ayudarnos a trasmitir al resto del mundo que España, al menos en el mundo de la moda, ha tenido y tiene aún mucho que decir….

Grecia esta al borde del abismo, el euro tambaleándose, la sombra de la ruina europea planea peligrosamente sobre nosotros y, de repente, el mundo del arte vuelve a recordarnos desde el otro lado del charco que sigue fuera de peligro, o al menos eso parece.

En cualquier caso la centenaria casa de subastas Christie’s no creo que tenga problemas en su balance anual tras haber realizado la semana pasada una venta histórica en su sede neoyorkina, adjudicando la obra titulada “I can see the whole room and there’s nobody in it!,” de Roy Lichtenstein por la friolera de más de 43 millones de dólares, 43 millones de dólares por una obra de arte, que no maestra, ni excesivamente relevante para el movimiento pop ni siquiera en la biografía del propio artista.

No obstante hay que reconocer que  “I can see the whole room and there’s nobody in it!,” es una maravilla y un auténtico caramelito para los amantes del arte Pop, cuya demanda entre los grandes coleccionistas sigue siendo insaciable.

Realizada en 1961, es una obra precursora de lo que sería la inconfundible estética de Lichtenstein, quien con “I can see the whole room and there’s nobody in it!,” dio un contragolpe radical al arte predominante de aquella época en NY, el famoso y también muy demandado Expresionismo Abstracto Americano, un movimiento cargado de profundidad teórica y estética al que tanto Lichtenstein y sus demás colegas “Pops” se opusieron presentando aquellas obras llenas de esa banalidad irónica y esa estética popular con la que conseguirían crear uno de los movimientos artísticos más representativos del siglo XX.

Para muchos expertos estos dos movimientos, el Expresionismo Abstracto Americano y el Pop-Art , fueron los últimos grandes hitos de la historia del arte, y para el mercado del arte parece que también porque 43 millones de dólares en los tiempos que corren no se pagan por nada, pero ¿qué no se pagaría por un pedacito de historia?

]]> http://artwansongallery.wordpress.com/2011/11/13/el-pop-art-se-rie-de-la-crisis/feed/ 0 artwanson I_can_see_the_whole_room_and_theres_nobody_in_it_de_Roy_Lichtenstein http://artwansongallery.wordpress.com/2011/11/03/el-arte-del-tiempo/ http://artwansongallery.wordpress.com/2011/11/03/el-arte-del-tiempo/#comments Thu, 03 Nov 2011 20:03:07 +0000 artwanson http://artwansongallery.wordpress.com/?p=840 ]]> Hace ya mucho tiempo que la idea de que el arte y los objetos artísticos se reducían a las tres artes mayores quedo desterrada de la opinión de popular  y constantemente vemos ejemplos de ello en pequeños objetos, en elementos cotidianos, en maquinas, en todo, el arte definitivamente se puede encontrar en todo.

Pero si hay algún objeto específico que aparentemente no entre en la categoría de objeto artístico y que sin embrago es un pequeña obra de arte sea cual sea su condición, esos objetos son sin duda los relojes.

De pulsera, de pared, de sobremesa, los relojes conjugan en si mismos la tecnología, la precisión, el avance tecnológico y en la mayoría de los casos el lujo y la belleza estética del detalle, cumplen por tanto todos los requisitos de ser considerados autenticas obras de arte.

Esta fascinación relojera no es ni mucho menos nueva. Ya a principios del siglo XVIII Felipe V comenzó a coleccionar relojes de sobremesa, algo que se convertiría en una tradición borbónica y gracias a la que hoy en día Patrimonio Nacional puede presumir de tener una de las colecciones de relojes más impresionantes de Europa.

Tras Felipe V, quien busco la perfección técnica en los relojes ingleses de Thomas Hatton, su hijo, Fernando VI, siguió con este gusto heredado por la relojería y se centro en traer a España a los maestros relojeros suizos más relevantes del momento. Sería su hermano Carlos III quien daría el empujón definitivo a la tradición relojera española creando la Real Fabrica de Relojería y su hijo Carlos IV quien, desde su más tierna infancia atesoró una espectacular colección con modelos únicos.

Precisamente gracias a este afán borbónico por los relojes, el Palacio Real acogerá hasta el próximo 15 de enero, “Medida del tiempo”, una peculiar exposición en la que podréis ver 50 piezas de relojería, que indiscutiblemente son 50 obras de artes escultóricas en la que la belleza estética y el prodigio técnico se combinan en perfecta armonía para dejar patente que la relojería ha sido, indiscutiblemente, parte de la historia del arte.

Pero el gusto por la relojería no es ni mucho menos una exclusividad regia, muchos son y han sido amantes empedernidos de estos curiosos objetos y como amantes del arte, también ArtWansonGallery, ha contado, desde siempre , con una esplendida colección de relojes, piezas únicas y exclusivas firmadas por Carrera y Carrera y también piezas históricas de enorme valor del siglo XIX, con las que ArtWansonGallery ha cubierto y cubrirá las necesidades de sus clientes más exigentes, los de gustos regios, los amantes de los relojes.

Sin dejar de lado sus proyectos expositivos, su valiosa labor de mecenazgo con artistas noveles y su gran cartera de grandes maestros con los que seguirán trabajando en cubrir las necesidades de sus clientes más exigentes, ArtWansonGroup se embarca en un nuevo y ambicioso proyecto con el que pretenden ofrecer un auténtico estilo de vida basado en el arte.

“Haute Couture” by Wanson Group ofrecerá proyectos integrales en los que ArtWansonGallery contará con la colaboración de artistas, diseñadores y arquitectos de prestigio  que, mano a mano con el cliente, con él que estudiarán todos sus gustos y  necesidades, crearán espacios únicos y exclusivos en los que  arte,  arquitectura, diseño y funcionalidad se fusionarán a la perfección originando estancias, locales o viviendas completas en las que el arte unido a la personalidad del cliente serán los protagonistas indiscutibles de dichos espacios.

Gracias a las numerosas alianzas que ArtWansonGallery ha establecido en los últimos años con profesionales de prestigio, nos puede ofrecer ahora este nuevo proyecto basado en la tradición, la exclusividad y la experiencia, “Haute Couture” by ArtWansonGroup, una  nueva forma de entender el arte como parte de nuestra vida diaria.

Grand Hyatt Hotel

Hace ya algunos meses ArtWansonGallery inició un ambicioso proyecto con el que estrechar lazos de unión con una de la zonas más emergentes del planeta, Oriente Medio, unos lazos de unión basados en un intercambio cultural que diera una oportunidad al arte contemporáneo occidental en aquellas tierras y otra oportunidad a los emergentes artistas árabes en Europa.

Por ello el pasado diciembre inauguramos la primera de las exposiciones englobadas en el proyecto, “La pasión por el Arte”,una muestra que logró un enorme éxito de crítica y público y que a su vez puso a ArtWansonGallery en contacto con artistas árabes tan interesantes como Hassan Al mulla, Hissa Al muftah o Salman Al malik, entre otros muchos.

"Moeurs" de David&David

Ahora llega el turno de “El arte en la materia”, la segunda exposición que ArtWansonGallery inaugurará en el exclusivo espacio del Gran Hyatt hotel en Doha (Qatar) y en la que una vez más presentaremos los mejores trabajos de artitas como David&David, Gari, Remy J.Lopéz o Amador Braojos entre otros.

Además y guiados por el espíritu del proyecto, también presentaremos la obra de dos de los

"Mouda" de Gina Nahlé

artistas libaneses más importantes del momento Wahji Nahlé, quien nos sorprenderá con sus lienzos coloristas en los que la caligrafía árabe se convierte en un elemento estético más de cada una de sus obras, y Gina Nahlé-Bauer, una artesana del vidrio que consigue llenar de fuerza y presencia sus delicadas esculturas de cristal.

Sarkozu&Hornung

Por otra parte “El arte en la materia” reservará un apartado especial para “Out of Mind”, el último trabajo del pintor Pal Sarkozy realizado en colaboración con Werner Hournung y que estará presente en la muestra gracias a la colaboracion de Matthieu Arranz.

El broche final de la muestra correrá a cargo de la obra póstuma del gran escultor gallego Juan Oliveira, una obra que ArtWansonGallery presentará en exclusiva mundial  y con la que espera hacer las delicias de los amantes de la escultura en bronce.

En definitiva “El arte en la Materia” volverá a representar una fantástica ocasión para unir el arte contemporáneo europeo con la emergente vida cultural del golfo arábigo.

Marta de Orbe

Plaza de España en Vigo

Juan Oliveira escultor Tudense de prestigio universal supo conjugar en su vida y en su obra la autenticidad de lo próximo y cercano con lo exquisito, mágico y poético.

Hombre de mundo, narrador excepcional, cercano, espontáneo y brillante son los adjetivos que mejor acompañan esa personalidad que fue capaz de conjugar la estética de lo cotidiano con la grandiosidad de lo eterno.

…Pero si en esencia tuviéramos que considerar un factor vinculante en su vida, este es la pasión. Esta, se refleja en su obra en la tremenda fuerza que consigue dar a sus creaciones, buscada y plasmada hasta cuando reproducía animales, aparentemente, carentes de ella, como un pez, un pulpo…etc

El caballo, sin duda, es su hilo conductor, su tarjeta de presentación y el ser que le encumbró hasta lo más alto, al que le fue impregnando de toda esa fuerza que le caracterizaba, de la armonía que le doblegaba y del equilibrio que gobernó su quehacer permanente.

El tamaño de sus creaciones nunca ha sido una constante. Se movía entre obras pequeñas, medianas , grandes y sus obras monumentales, de enormes dimensiones que adornan distintas ciudades del mudo y que le llevaron a alcanzar un prestigio y un reconocimiento con el que todo artista sueña y más aún en vida.

Tampoco su obra tiene una constante en lo que al estilo se refiere. Se mueve entre un realismo poético y la abstracción. Su obra poco a poco se va liberando de lo accesorio, los volúmenes dejan paso a los huecos que cargados de la fuerza que le caracteriza  dibujan sus deseos con menos trazos pero con la misma armonía.

Malores Oliveira

Para los seguidores de la moda Testino no necesita presentación y tras su exposición en el Thyssen tampoco la necesitará para los amantes del arte.

La sala de exposiciones temporales del Thyssen acogerá y transformará en obras de arte a las “Mujeres Testino”, las mujeres impactantes, fuertes y extremas en las que Testino ha convertido a cada una de sus modelos, desde la princesa Diana hasta Lady Gaga Testino ha conseguido captar lo más sofisticado, lo más sugerente y lo más visceral de cada una de las féminas que han tenido la suerte de captar la atención de su objetivo, el objetivo de uno de los grandes popes de la moda y el glamour.

Como todas estas afortunadas mujeres el Thyssen ha caído rendido a los pies de Testino y de la moda y por primera vez en España dedica una completa muestra, “Todo o Nada”, a un fotógrafo de moda, las expectativas no pueden estar más altas, esperamos que no nos defrauden.

Marta de Orbe

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Alex Carrasco